I have never seen

专辑拉开的时候就是这首《仰望》，那种瞬间闪烁的感觉一下子唤醒了第一次听《雨爱》时候的记忆，那歌声好像说，yoo~，丞琳已经慢慢从可爱走向了成熟。虽然两张专辑的主打都是悲情歌，而不一样的是，雨爱依然相信童话，带着一点幼稚的对自己劝慰，在仰望里面变成了更为直接，却透露着成熟的自立的，对自己，对感情的诠释。只有真正知道了自己想要什么，才会找到前进与追求的动力吧，不是么？=) 可惜专辑里面抓耳的，也就只有《仰望》这一首，不可否认，像《我們都傻》，《轉彎》，《曬焦的一雙耳朵》都会大热，尤其是像《我们都傻》这样已经被《醉后》狂轰乱炸般的洗耳洗脑后，肯定支持多多。其实《都傻》也是好歌一首，但是前奏实在是太冗长了，还不如把前40秒完全切掉，而在那个寂静点后随着钢琴直接开始。 《仰望》给我的感觉很像《醉后》，丞琳那份甜美衬托下的成熟女人的魅力开始渐渐的散发出来，虽然很多时候还是感到那份明显造作，成长是肯定的。仔细回想一下，《醉后》里面的丞琳的确和《恶魔》或者《海派》里面的她有了很大的不同哈=)，哈哈，也许成长就是这样吧，毕竟Rainie也不再是4 in Love了，不过她的声音特性没有变，她的那种隐隐的无法言喻的特别也没有变=) 补充一：写好以后又看到了这篇评论，就分享在这里吧，里面的大多数意见都“表示赞同”=) [evphide 来自豆瓣沉默电话的“小心迈向成熟的标矢”] 我们对流行唱片的一般希求应该是怎样的？——旋律井然、歌词押韵、演唱人不要五音不全，大抵如此。具备这些条件的唱片，我们会在有时间的情况下听一遍，之后留下中立的印象继而遗忘。若想进一步感染听者的耳朵，则需更细化的要求：旋律优美、但不可具有似曾相识的泛泛韵味，歌词深刻、但不可言之无物过分玩弄虚浮的文字，演唱人要“会”唱、不要求声音无暇完美但必须有自己合情合理、具备感人逻辑的独特韵味。这样的唱片，一定会大范围地引起听众的关注，如果歌手本身的故事再和专辑有那么一丁丁点儿关系的话，唱片就立即被打上专属的标签，距销量与成就便廿步可及。 　　 [...]

Zero Gravity　解き放てキミの心は そう　freedom　high and low ほら　とらわれないで see the new world　きっと見渡す限りの光 [...]