ThinKi.
事情会不会像想得那么简单，我想应该会。时间会不会像希望的那样丰富多彩，我想一定会。那么如果不能够如愿以偿，多半就是自己的问题了=)。
来到汉堡之前，并不知道这是一个什么样的城市，德国人的严谨好像都带出了一点点的吝啬，却不影响好感度。对于汉堡，对于过去，评论似乎已经失去力量，历史的印迹已经毫无偏袒的交代了一切。在准备写下这一些话之前，其实也准备好了很多图片，复述历史的也好，或者表现今天的也好，却都感觉无力。当站在战争纪念馆Church of St. Nicholas那80米的高空，看着看板上面纸片般的建筑和眼前再一次重建的城市，在广岛时候也会有同样的心情么？很难想象那劫难当日4千米的火柱，那800度的高温，吞噬整个城市的火海……，虽然以前对于RAF也没有好感，那么现在就更加厌恶这个把“Per Ardua ad Astra”作为箴言的力量，真正的Stars并不是这样的。也难怪丘吉尔的“我们是畜牲吗？是不是做得太过分了？”。
……
Ok, after some Heinekens’, and a nice chat in the bar, I’m totally drunk now and cannot continue, the main thing is, hmm…, haha, we shouldn’t do bad things we good people.
仰望
专辑拉开的时候就是这首《仰望》，那种瞬间闪烁的感觉一下子唤醒了第一次听《雨爱》时候的记忆，那歌声好像说，yoo~，丞琳已经慢慢从可爱走向了成熟。虽然两张专辑的主打都是悲情歌，而不一样的是，雨爱依然相信童话，带着一点幼稚的对自己劝慰，在仰望里面变成了更为直接，却透露着成熟的自立的，对自己，对感情的诠释。只有真正知道了自己想要什么，才会找到前进与追求的动力吧，不是么？=)
可惜专辑里面抓耳的，也就只有《仰望》这一首，不可否认，像《我們都傻》，《轉彎》，《曬焦的一雙耳朵》都会大热，尤其是像《我们都傻》这样已经被《醉后》狂轰乱炸般的洗耳洗脑后，肯定支持多多。其实《都傻》也是好歌一首，但是前奏实在是太冗长了，还不如把前40秒完全切掉，而在那个寂静点后随着钢琴直接开始。
《仰望》给我的感觉很像《醉后》，丞琳那份甜美衬托下的成熟女人的魅力开始渐渐的散发出来，虽然很多时候还是感到那份明显造作，成长是肯定的。仔细回想一下，《醉后》里面的丞琳的确和《恶魔》或者《海派》里面的她有了很大的不同哈=)，哈哈，也许成长就是这样吧，毕竟Rainie也不再是4 in Love了，不过她的声音特性没有变，她的那种隐隐的无法言喻的特别也没有变=)
补充一：写好以后又看到了这篇评论，就分享在这里吧，里面的大多数意见都“表示赞同”=)
我们对流行唱片的一般希求应该是怎样的？——旋律井然、歌词押韵、演唱人不要五音不全，大抵如此。具备这些条件的唱片，我们会在有时间的情况下听一遍，之后留下中立的印象继而遗忘。若想进一步感染听者的耳朵，则需更细化的要求：旋律优美、但不可具有似曾相识的泛泛韵味，歌词深刻、但不可言之无物过分玩弄虚浮的文字，演唱人要“会”唱、不要求声音无暇完美但必须有自己合情合理、具备感人逻辑的独特韵味。这样的唱片，一定会大范围地引起听众的关注，如果歌手本身的故事再和专辑有那么一丁丁点儿关系的话，唱片就立即被打上专属的标签，距销量与成就便廿步可及。
杨丞琳这张《仰望》低调地具备了以上各项要求。有其自身量变堆积质变的基础，有上佳保障的制作团队与新鲜血液，有“十年有丞”妙而未尽的话题。唱片封面造型摒弃曾经幼稚、似是而非的青春感，暗示性迈向成熟又不过于老生常谈。整张唱片的氛围稳定而持重，明显有走向成熟的意图，却又极力掩盖不留痕迹。譬如第一首歌《仰望》中依然保留轻盈的节奏与电子编配，却是各类低音弦乐器在支撑坚不可摧的骨架背景。演唱情感浮游在中高点似是直线，又不时留露出深层挣扎与压制的矛盾。冲突之中将歌曲的情绪完整地表达出来：怀有迈向成熟的坚定信念，又有若干紧促与不安的胆怯。假如这首歌保守地做成缓慢抒情，这些情感便完全消失了。甚至会开门不利，拖了整张专辑的后腿。此等造就与杨丞琳本身的立场也有相似之处，于是更有了人歌合一的效应。
一张好的唱片，我们在对歌手保持中立、客观态度的前提下，聆听后一般会因好奇而有所残疑（主观热爱时便叫做意犹未尽），假使歌词再巧合命中你上礼拜几的某件心事，那么难忘和感动也就即刻产生。主打歌《我们都傻》虽然因为偶像剧已盘踞在榜单几周，但它获得好评的缘由，绝对不仅因为这商业顺风车。如果说这首歌在技术上是保守的，那么出彩之处则在于杨丞琳抛弃老旧青春派演唱情绪的改变。在这首歌并不是像从前的专辑里《过敏》、《缺氧》一类缺乏出口的不绝痛苦，它是完整而具备指向性的，歌词含义足够直观了。虽然和声处理依然薄弱得令人皱眉，但Bridge部分所示从未企及的高音与挣扎情绪，略有单薄的声音表现似乎反而合理。这首歌在宣传期还一直向歌迷征集MV创意，“为爱做过的傻事”，简直是撕开皮肉直戳软肋，城市中的人最怕听这种情歌。这是下了死手开玩笑，当然没法不受欢迎。
Pop Rock自始至终徜徉在专辑中。虽然没有一首足够纯粹的作品，但比重过度的融入与有机配合提升了气场，聆听时不会导致人的疲劳。《缺陷美》传统Band一镜到底式演绎配合精彩的Vocal、《LoveLution》电子音效小心翼翼辅助贝斯不夺主喧宾；《结痂》一点尖锐的另类与出人意料的副歌高音；《转弯》倾向美式摇滚的轻快加上合成器惊喜点缀，专辑的气氛始终张弛有度。除了《幸福预兆》编曲过于主流稍显多余，专辑也只有一首甜腻的舞曲《一个人的Happy Ending》叨扰听觉，不足以影响情绪。
歌手抑或公司清楚不能再用青春作卖点，这其实很难得。因为不是没有反例，简直比比皆是。但迈向成熟是否需要节奏与标尺，眼光度量很重要——先走到一眼能看到的那根标杆，毕竟蜕变要慢慢来。
Ref: http://music.douban.com/review/5042505/
Lovely ★ Complex
虽然近段时间来各种各样事情繁杂，都还是保证了充足的时间和精力去连追带补的提高二次元世界的领悟。说宅化在现在的科技情况下是不那么准确了，因为除去睡觉的时间，宅的时间本来就十分有限，应该叫做移动化更贴切一些吧，手机平板等等等等无论在哪里无论在何时都可以张开绝对领域转换世界=)。不过就算这样，时间依然十分紧张，很多情况下不得不牺牲睡眠时间来进行补完。（迷之音：现在继续引用EVA的词汇，真的是已经凌驾到大叔级别以上了么…）
最近新番当然都是相当的带劲，不过补回来的里面，《ラブ★コン》（Rabu★Kon）/（Lovely Complex）绝对是特别好玩的一部，虽然现在还是刚刚开头。男女主角的配音大概是因为方言的原因听起来乐极了=)。虽然故事的情节依然是感情戏，却与以往的俊男美女的剧稍有不同，身材高大的女主角喜欢上了迟钝的豆丁仔……。总共24话，在完全初解的状态下一早晨轻松掠过了1/3=)。上次有这种绝佳的感觉和状态，应该是《ハチミツとクローバー》的时候吧，都是让人笑得肚子疼的时候却有一点酸酸的感觉。
《戀愛情結》（ラブ★コン，又誤作《戀愛情節》），是中原亞矢在集英社上所刊載的少女漫畫作品，獲得第49回小學館漫畫賞，並被改編成電影、電視動畫、遊戲。中文漫畫由東立出版社代理。
由東映動畫改編的電視動畫於2007年4月7日開始在東京廣播公司上放映。因故事以大阪為背景，動畫的配音以大阪腔為主。
簡介
身高172cm的高個子女生小泉理沙（こいずみ リサ），和身高156.2cm的可愛男生大谷敦士（おおたに あつし），從進入舞戶學園之後，就互相吐槽、彼此抬槓，是大家眼中的鬥嘴好搭檔。可是在高一那年的聖誕節，兩人的關係卻產生了微妙的變化… 理沙發現自己漸漸愛上了大谷，會隨著他的一言一行又喜又悲又生氣。可是…「像我這樣的電線桿女生，為什麼偏偏喜歡上嬌小可愛的男生？」不知該如何是好的理沙，只好用搞笑來掩飾真心，兩人的進展也一直原地踏步。 從「麻吉」關係開始起跑的理沙和大谷，能突破心防、告白愛情，成為真正的「戀人」嗎？